Jean-Noël Chazelle, c'est un artiste, poète, métaphysicien d'une grande puissance créatrice. Il s'inspire de l'une des zones les plus énergétiques du monde : le Cap de Creus. Artiste international, expose dans différents pays.
Dans cette interview Jean-Noël nous en disons un peu plus sur son travail, son inspiration et sa passion.
Jean Noel écrit dans l'une des zones les plus emblématiques du Cap de Creus.
1. Comment expliquez-vous ce lien entre Paris, Cadaqués, et d’autres grandes capitales où vous faites actuellement des expositions ?
Je suis Français-Afro-Catalan. J’ai commencé comme artiste de performances pour la Galerie Clédalique à Cadaqués. C’était une galerie au sommet de la colline, en face de l’église. J’étais en charge de la création de performances pendant sept ans, en toute liberté. La toute première s’est terminée par un concert de Rostropovitch à l’intérieur de l’église, le prêtre a été tellement touché qu’il m’a béni à la fin, nous avons eu le soutien de la famille Pujols, le grand philosophe catalan qui a défendu Miró et Gaudi. Miette et Teeny Duchamp ont créé un concept appelé Arealisme. Elles voulaient que j’en sois la continuation. Pas au-dessus (surréalisme) mais proche et différent car impliqué dans l’invisible, l’inconnu qui bombarde tout le monde de particules infinies, des vibrations qui relient le plus petit au plus grand, le multidimensionnel.
Plus tard, Miette a montré une vidéo d’une performance à Teeny Duchamp à Paris, Un hommage que j’ai créé pour son mari Marcel, qu’elle a vraiment apprécié, elle a dit: « Marcel aurait adoré ça». C’était une femme habillée d’articles de journaux debout sur des grands verres cassés au sol. Je faisais une lecture en la déshabillant lentement des articles; un poème aléatoire à partir des faits quotidiens.
J’ai passé mes jours et mes nuits au Cap de Creus (près de Cadaqués, en Catalogne). J’ai eu ici une vision principale qui m’a ouvert la porte de la quatrième dimension. La connexion au plus petit et au plus grand.
Quand je rencontrai les neurosciences à Beverly Hills, (j’ai travaillé avec David Dubin) ils m’ont confirmé la vision exacte que j’avais. Oui, les particules cosmiques bombardent le cerveau humain à chaque seconde et influence notre façon de réagir ou d’interagir, notre cerveau peut devenir un océan reflétant le cosmos.
J’ai eu ici a Cadaqués, une vision principale qui m’a ouvert la porte de la quatrième dimension. La connexion au plus petit et au plus grand.
«Hypnotized Traveler»
3. Pendant que nous parlions, vous avez une grande perception et sensibilité envers tout ce qui représente quelque chose de plus que ce qui peut être vu et touché, ce qui est considéré comme la troisième dimension. Comment exprimeriez-vous cette perception de votre monde de l’art ?
Au Sénégal en Afrique, j’ai été élevé dans le cercle magique du son polyphonique et des tambours. Placé dans un cercle de muses infinies, un cercle de femmes: au milieu. À ce moment-là, j’ai réalisé; être Invisible; entre la Matière. J’ai commencé à prendre des photos à l’âge de cinq ans, toutes floues... déclaré à mon père: «Je veux attraper l’invisible ». Dans ce cercle, vous vous sentez aimé, en sécurité, vous avez une relation infinie à l’espace, vous êtes immédiatement transcendé, perception et conception des vibrations et couronnement par des oiseaux de magie. «L’un ineffable» l’unité (hen en grec)
La troisième dimension a toujours été pour moi le point de départ du divertissement, la propagande le point d’identification. Une simplification de l’univers, la soi-disant renaissance affirmant que Marylin pourrait être Athéna, et s’il vous plaît en 3D et en réalité virtuelle... Le processus d’identification. Le miroir volé des origines de Narcisse. Ne soyez pas fasciné par la surface du miroir, c’est ainsi que vos désirs sont volés. Du narcisse vertical a été commercialisé l’horizontal celui qui a été volé de son chemin, de ses ancêtres, de son ADN, et de la nécessité épique de se réaliser en tant qu’être reliant le cerveau à la couronne vibrante de l’univers.
Du narcisse vertical a été commercialisé l’horizontal celui qui a été volé de son chemin, de ses ancêtres, de son ADN, et de la nécessité épique de se réaliser en tant qu’être reliant le cerveau à la couronne vibrante de l’univers.
Ulysse en 3D est devenu horizontal; rusé, mesquin, dans le compromis, un citoyen; témoignant de l’arrogance de ses voyages et de l’impossibilité de l’aventure. Comme « le Nostos » est devenu la grande névrose occidentale qui devra être sauvée par la psychanalyse. Le stade zéro de l’existence, le cancer dans l’œuf.
J’ai été beaucoup plus profondément touché par les vraies icônes bidimensionnelles ou les hiéroglyphes égyptiens, au moins il y avait un point à la connaissance et quelque chose à soustraire en utilisant notre esprit pour comprendre. Il ne s’agit pas seulement de tout absorber dans des visions manipulées; ethnocentriques, réductrices et prétentieuses. Être en dehors de tout dogme et de toute histoire reconstruite. Sachant que la Gloire est toujours la véritable ombre de l’échec.
J’avais l’habitude de dire, puis je l’ai écrit dans mes poèmes; « L’ombre est un corps chanté par la lune »
«Chaosmosis Ride» sur lexana
J’avais l’habitude de dire, puis je l’ai écrit dans mes poèmes; « L’ ombre est un corps chanté par la lune » La peau n’est qu’un filtre de l’intérieur vers l’extérieur. La façon dont nous envisageons la réalité est très limitée, la représentation tridimensionnelle est fausse, le corps vibre, il ne peut pas être défini par une surface plane, c’est juste une approche nihiliste, quelque chose de plein de nostalgie et proche de la dépression. Nous avons tellement peur que nous aimons définir la surface de ce que nous voyons comme ne bougeant pas, vraiment stable, quand elle ne l’est pas, la surface est en fait en mouvement, vibre, fait des choses très étranges, mais notre cerveau stabilise cela. Je pense que plus nous allons grandir et développer l’humanité, plus notre perception va grandir, et je pense simplement que le poids, l’équilibre que nous avons, est quelque chose qui est régi par la peur. L’infini est là pour embrasser tout le monde, C’est ainsi que je me suis impliqué davantage dans Hyparxis. Le concept grec néoplatonicien, Francesc Pujols et Hiparxiologia ou la science de l’existence.
4. Un sujet qui, je pense, doit être débattu aujourd’hui est, comment l’art peut-il être transmis dans cette époque que nous vivons? Pensez-vous qu’il y a une vulgarisation de tout, et que l’art n’est plus compris ou apprécié ?
Le principal choc arrivant en Europe, en tant qu’enfant élevé en Afrique, était l’horizontalité et le nihilisme. Je ne pouvais pas comprendre: comment il était possible de reproduire la personnalité, les dogmes, le masque et l’identification au néant. Et bien sûr, ne jamais parler de faire face au vide, à l’espace, à la marche verticale, au corps qui tombe et à l’élévation de distance de l’esprit, existant entièrement supra-essentiellement. (Hyparxis) en grec. Écrire, peindre, créer de la musique est les meilleurs moyens d’accéder à la conscience du vide et d’ouvrir l’espace infini de la qualité.
Je voulais vraiment sortir de la manipulation de l’histoire et des concepts, parce qu’ils ne font que réguler notre vision. Ils nous rendent vraiment tristes, la conception de la réalité n’est pas suffisante, je voulais avoir une vision différente d’un homme qui marchait sur la Terre et regardait tout du niveau de l’homme. Je pense que nous devons regarder les choses à un autre niveau, un niveau cosmogonique, pas seulement au niveau de l’homme. Il est plus réaliste de regarder les choses au niveau du cosmos qu’au niveau de l’homme. Vide : l’étincelle de mon cœur : La danse invisible de l’univers. «Le feu intérieur» est le principal trésor que vous avez, celui qu’ils ne peuvent pas voler, mais ne pensez pas que le consumérisme ne fera pas de son mieux pour vous le voler. Alors vous perdez votre verticalité, vous devenez hanté par votre reflet.
Écrire, peindre, créer de la musique est les meilleurs moyens d’accéder à la conscience du vide et d’ouvrir l’espace infini de la qualité.
«Chaosmosis Ride» à Cap de Creus.
5. Vous avez une grande connaissance des grands artistes qui ont exalté une époque en Catalogne. Quelle différence voyez-vous, à l’époque où Dalí a été reconnu et a reçu du prestige, et auparavant à Gaudí entre autres, et maintenant ? Pensez-vous que la Catalogne est actuellement dans une phase de déclin total dans le domaine de la créativité ?
La littérature est devenue hors-la-loi, comme l’art, il n’y a pas de mouvements et de diversité, seulement des couleurs (ou absolument pas) pour les peintures. Il n’y as pas de libertés, mais seulement la liberté. Décliner toujours le pluriel pour la littérature, la musique, l’art est de la pure propagande relativiste, un marketing journalistique d’insignifiance dans le but d’expier des pays ce qui initie la culture dans leur histoire. Le pluriel comme marque expiatoire de l’après.
« Das ist Egal » comme la fin des civilisations, le pari de la lassitude, de l’épuisement et de l’insignifiance. Récits de miroirs brisés partout et la littérature, la vraie donnant l’idée de l’échec de ce qui aurait pu être, ramenant à l’infini: dans des éditions confidentielles ou non rééditées. L’imaginaire de la vérité survivra. L’aventure épique à l’intérieur a été tordue à la métamorphose du consumérisme sexuel. L’essentiel étant dans l’invisible, l’Ataraxie comme source. Est-ce si difficile à comprendre que le ready-made « la fontaine » représente l’inverse de ce qu’il devrait être pour remonter la source infinie à l’intérieur de chacun? il semble que toute une partie des adeptes contemporains ait oublié ce que Duchamp soulignait :« N’oubliez pas la poésie » et « l’artiste du futur sera un hors-la-loi ».
L’imaginaire de la vérité survivra. L’aventure épique à l’intérieur a été tordue à la métamorphose du consumérisme sexuel.
Gallery. Paris.
6. Je pense que vous préparez une belle exposition au Maroc, sur un sujet très particulier, l’eau. Pouvez-vous expliquer comment ce sujet va évoluer ?
Je vais avec le soutien de la fondation pour la protection des Océans créer une nouvelle exposition pour le Musée du Roi du Maroc; le Musée de la civilisation de l’eau. C’est une question importante pour moi, je me suis déjà impliqué pour les Nations Unies dans le passé. Je centrerai mon exposition sur l’hydromancie qui est l’ancienne connaissance divinatoire à travers l’eau. C’est en rapport avec mon processus de création d’œuvres d’art à travers les vibrations et un langage invisible.
Je centrerai mon exposition sur l’hydromancie qui est l’ancienne connaissance divinatoire à travers l’eau.
La surface de l’eau
L’étendue de mon désir piège l’espace
Et le rêve devient pierre
L’immatériel ondule les inclinaisons de la roche
Et l âme sculpte la montagne
Quand l’amour ouvre le champ des possibles
La raison assassine la transcendance
Quand la foudre ouvre la voie
La lave soigne l’unité fragmentée
Le miroir tangible des effets vibratoires
L’alchimie concrète
Piège de particule et source immortelle
La surface de l’eau chuchote une langue magique
Celle d’avant la grammaire qui mortifie l’essence
Et change les enfants en marchands de sommeil.
7. De même, je pense que vous avez eu une présence très importante dans des pays comme Monaco, et actuellement au Canada. Pourriez-vous nous parler un peu de votre travail là-bas?
Ma Galerie à Paris en 2000 « Sacha Tarassoff » pensait à moi comme la prochaine étape vers une nouvelle peinture, il m’a conseillé de rencontrer différents artistes aux états Unis, sachant qu’il était le principal collectionneur de Support-surface et à quel point cela pouvait être difficile pour moi. C’est exactement ce que j’ai fait en rencontrant la génération de New New New Painting et en prenant conseil auprès d’eux. J’ai eu une exposition personnelle à Beverly Hills et à West Hollywood. Los Angeles a toujours été très ouverte et m’a soutenue. Après L.A; Monte Carlo a proposé avec une exposition personnelle sur la terrasse du Billionaire club du Fairmont et j’ai fait une grande rencontre avec le plus important marchand d’art du monde Joseph Nahmad. Nous sommes devenus des amis proches parlant tous les jours d’art et de marché de l’art, les sous-évalués et les surévalués. De Chirico qui n’aurait pas plus survivre sans son aide et beaucoup d’autres. Je suis retourné à Monte-Carlo l’année dernière pour le Gala Maria Callas où j’ai battu l’œuvre d’art la plus chère aux enchères. Ma nouvelle collaboration à Montréal; Canada est en fait une relation que j’ai avec la galerie Bob Oré qui a organisé une exposition solo pour moi à BOA West Hollywood en 2009 . J'ai maintenant le soutien de la Grèce qui m'a invité en tant qu'artiste, poète et philosophe pour une première exposition à Athènes. J'approfondirai cet été avec une exposition personnelle au Musée de Rhodes.
J'ai maintenant le soutien de la Grèce qui m'a invité en tant qu'artiste, poète et philosophe pour une première exposition à Athènes. J'approfondirai cet été avec une exposition personnelle au Musée de Rhodes.
8. Vous pouvez ajouter ce que vous pensez être ou peut être significatif dans votre travail pour les lecteurs et les adeptes du magazine Vega&Màgic?
J’ai compris que je devais poser la toile sur le sol et danser en utilisant la verticalité comme outil magique. Elever suffisamment notre vision pour signifier l’infiniment grand et le plus petit. Plus tard, quand j’ai rencontré François Lumen qui était chercheur pour le CNRS et travaillait sur l’aérogel (moitié solide et liquide), j’ai fait un autre pas de géant, il concevait l’aérogel qu’ils fixent sur les satellites. Je dansais et c’est devenu tellement évident : une œuvre d’art véridique serait une interface entre les humains et le cosmos. Piéger la danse des particules cosmiques le langage secret de l’univers. Ut Pictura Poesis, Ut Poesis Pictura. Cartographie de l’assaut divin des particules cosmiques dans une œuvre poétique de la 4ème dimension.
La quatrième dimension ouvre la 5ème dimension qui définit votre intention avec l’univers. La voix et la capacité d’expression, reliant le cœur à l’esprit et vice versa, s’ouvrant naturellement au 6ème : la sagesse, la distance, la capacité de fermer les yeux et de voir à travers, conduisant au 7ème la vibration, la couronne que Salvador appelait « Etre Dieu » dans son Opéra, juste pour donner une idée du cadre...
La vibration de la couronne peut être appelée: l’unique ( Hen grecque) c’est la réalité ultime et véritable inconnaissable.
«Le Chysalide de la métamorphose infinie laisse ainsi passer l’être humain.
La projection exacte de ses peurs sur l’écran de nos vies, la réflexion perdue récupérée par Narcisse. Commence alors la danse sur l’écume, le voyage épique.
Le mythe est à la portée de la main. le vent sur la nuque, le feu naturellement reconquis. »
La transcendance vaincra toujours l’hypocrisie triomphante.
«Facing Dogon sculpture kissing the infinite»
Cannes Festival
«Pique Dard soleil, (La nuit est ton allié)»
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