Jean-Nöel Chazelle, es un artista, poeta, metafísico de gran poder creativo. Tiene su inspiración en una de las zonas con más energía del mundo: El Cap de Creus. Artista internacional, expone en diferentes paises.
En esta entrevista Jean-Nöel nos explica algo mas de su obra, su inspiración y su pasión.
Jean-Nöel, escribiendo en una de las zonas mas emblemáticas en Cap de Creus.
1. ¿Como puedes explicar este link entre París, Cadaqués, y otras grandes capitales donde estas realizando actualmente exposiciones?
Soy franco-africano-catalán. Empecé como artista de performance para la Galería Cledalique en Cadaqués. Era una Galería en lo alto de la colina, frente a la iglesia. He estado a cargo de crear performances durante siete años con total libertad. El primero terminó con un concierto de Rostropovich dentro de la iglesia, el sacerdote estaba tan emocionado que me bendijo al final. Tuvimos el apoyo de la familia Pujols, el gran filósofo catalán que defendió a Miró y Gaudí.
Miette y Teeny Duchamp crearon un concepto llamado Arealismo. Querían que yo fuera una continuación de este concepto. No sobre (surrealismo), pero cerca y diferente, involucrado con lo invisible, lo desconocido, que nos está bombardeando a todos con partículas infinitas, vibraciones que conectan lo más pequeño con lo más grande, lo multidimensional. Más tarde, Miette mostró un video de una performance mía a Teeny Duchamp en París, un homenaje que creé para su esposo Marcel, del que realmente disfrutó, y me dijo: "A Marcel le hubiera encantado eso". La performance mostraba una mujer vestida con artículos de periódico publicados situada encima de cristales rotos en el suelo. Yo realicé una lectura desnudándola mientras, lentamente, de los artículos de los periódicos. Un poema aleatorio hecho a partir de lo hechos cotidianos.
Pasé mis días y noches en Cap de Creus (cerca de Cadaqués, en Cataluña). Tuve una visión principal allí que me abrió la puerta de la cuarta dimension. La conexión con lo más pequeño y lo más grande. Tiempo después, cuando me encontré con neurocientíficos en Beverly Hills, (trabajé con David Dubin) me confirmaron la visión exacta que tuve. Sí, las partículas cósmicas que bombardean el cerebro cada segundo y dependiendo de nuestra forma de reaccionar o interactuar, nuestro cerebro pueden convertirse en un océano que refleja el cosmos.
Dependiendo de nuestra forma de reaccionar o interactuar nuestro cerebro puede convertirse en un océano que refleja el cosmos.
«Hypnotized Traveler»
3. Según estuvimos conversando, tienes una gran percepción y sensibilidad hacia todo lo que represente algo más que lo que se puede ver y tocar, aquello que se considera como la tercera dimensión. ¿Cómo expresarías esta percepción en el mundo de arte ?
Me crié de niño en Senegal en el círculo mágico de las percusiones y el sonido polifónico. Colocado en un círculo de musas infinitas, un círculo de mujeres, nos colocaban a los niños en el medio del círculo. Éste fue el momento en que me di cuenta de que quería ser invisible entre la Materia. Empecé a tomar fotografías a los cinco años, todas borrosas... Afirmando a mi padre «quiero atrapar lo invisible». En este círculo te sientes seguro y amado, tienes una relación infinita con el espacio y eres inmediatamente trascendido, entendiendo las vibraciones y coronado por aves de magia. « El inefable » el uno (Hen en griego).
La tercera dimensión siempre fue para mí el punto de partida del entretenimiento, la propaganda el punto de identificación. Una simplificación del universo, el llamado renacimiento afirmando que Marylin podría ser Atenea, y en 3D y realidad virtual... El proceso de identificación. El espejo robado de los orígenes de Narciso.
Desde el narciso vertical se comercializó el horizontal al que le han robado su camino, sus antepasados que manifiestan ADN desaparecidos y la necesidad épica de realizarse a sí mismo como un ser; conectando su cerebro con su multitud vibrante al universo.
Desde el narciso vertical se comercializó el horizontal al que le han robado su camino, sus antepasados que manifiestan ADN desaparecidos y la necesidad épica de realizarse a sí mismo como un ser
Ulises en 3D se convirtió en un horizontal; astuto, mezquino, medio de la carretera promedio, ciudadano; testificando la arrogancia de sus viajes y la imposibilidad de aventura. Como «Nostos» se convirtió en el gran neurosis occidental que debe ser rescatado por el psicoanálisis. La etapa cero de la existencia, el cáncer dentro del huevo.
Estaba mucho más profundamente interesado por los iconos bidimensionales reales o jeroglíficos egipcios, al menos había un punto para el conocimiento y algo para restar usando nuestros espíritus y mente para entender. No se trata solo de absorber todo en visiones manipuladas etnocéntricas reduccionistas y pretenciosas. Estar fuera de cualquier dogma e historia reconstruida. Sabiendo que la Gloria es siempre la verdadera sombra del fracaso.
Solía decir, luego lo escribí en mis poemas; « La sombra es un cuerpo cantado por la luna»,
Solía decir, luego lo escribí en mis poemas: « La sombra es un cuerpo cantado por la luna», La piel es solo un filtro del interior al exterior. La forma en que imaginamos la realidad es muy limitada, la representación tridimensional es incorrecta, el cuerpo está vibrando, no puede ser definido por una superficie plana, esto es solo un enfoque nihilista, algo lleno de nostalgia y cercano a la depresión. Estamos tan asustados que nos gusta definir la superficie de lo que vemos como no moverse, realmente estable. Cuando no lo está, la superficie se está moviendo, vibrando, haciendo cosas muy extrañas, pero nuestro cerebro estabiliza eso.
Creo que cuanto más crecemos y nos desarrollamos como humanidad, más va a crecer nuestra percepción, y creo que el peso, el equilibrio que tenemos actualmente, es algo que está gobernado por el miedo. Infinity está aquí besando a todos, así es como me involucré más en Hyparxis. El concepto griego neoplatónico, Francesc pujols e Hiparxiologia o la ciencia de la existencia.
4. Un tema que creo hay que debatir actualmente, es, ¿cómo se puede transmitir el arte en esta época que estamos viviendo? ¿Crees que hay una vulgarización de todo, y el arte ya no se comprende ni se aprecia?
El mayor choque que tuve cuando llegé a Europa, como un niño crecido en África, fue la horizontalidad y el nihilismo. No podía entender: cómo era posible replicar la persona, los dogmas, la máscara y la identificación a la nada. Y, por supuesto, nunca hablar de enfrentar el vacío, el espacio, el paseo vertical, el cuerpo que cae y la elevación distante del espíritu. Escribir, pintar, crear música son la mejor manera de acceder a la consciencia del vacío y abrir el espacio infinito de la calidad.
Realmente quería salir de la manipulación de la historia y los conceptos, porque solo regulan nuestra visión y nos entristecen mucho por la realidad porque eso no es suficiente de lo que podríamos considerar, quería tener una visión diferente a la de un hombre que caminaba sobre la Tierra y miraba todo desde el nivel del hombre. Creo que tenemos que observar las cosas a otro nivel, un nivel cosmogénico, no sólo a nivel del hombre. Está más cerca de la realidad ver las cosas a nivel del cosmos que a nivel del hombre. Vacío: chispa de mi corazón: La danza invisible del universo. » El fuego interior es el principal tesoro que tienes, el que no pueden robar, pero no pienses que el consumismo no hará todo lo posible para robártelo. Entonces pierdes tu verticalidad, entonces te obsesiona tu reflejo.
Escribir, pintar, crear música son la mejor manera de acceder a la consciencia del vacío y abrir el espacio infinito de la calidad.
«Chaosmosis Ride» en Cap de Creus.
5. Tienes un gran conocimiento de los grandes artístas que encumbraron una época en Catalunya. ¿Qué diferencia ves, en la época que se reconoció y dió prestigio a Dalí, y previamente a Gaudí entre otros, y ahora? crees que actualmente Catalunya esta en una fase de total decadencia en el tema de creatividad?
La literatura se convirtió en un proscrito, como el arte, no hay movimientos y diversidad, solo colores (o absolutamente ningun ) o para las pinturas. Como si no hubiera libertades, sino sólo libertad. Declinar siempre el plural para la literatura, la música, el arte es pura propaganda relativista, un marketing periodístico de insignificancia con el objetivo de expiar de los países lo que inicia la cultura en su historia. El plural como la marca expiatoria del después.
"Das ist Egal" como el fin de las civilizaciones, la apuesta del cansancio, el agotamiento y la insignificancia. Espejos de narraciones rotos y literatura verdadera dando la idea del Fracaso de lo que pudo haber sido, trayendo a la mente el infinito en ediciones confidenciales o ediciones no reeditadas. El imaginario de la verdad sobrevivirá. La épica aventura interior se ha torcido a la metamorfosis del consumismo sexual.
El imaginario de la verdad sobrevivirá. La épica aventura interior se ha torcido a la metamorfosis del consumismo sexual.
La parte principal está en lo invisible, el Ataraxie como fuente. ¿Es esto tan difícil de entender que la «fuente» ready-made está representando lo inverso de lo que debería ser para volver a subir la fuente infinita dentro del ser humano? parece que toda una parte de los seguidores contemporáneos olvidaron lo que Duchamp subrayó: « No te olvides de la poesía » y «el Artista futuro es lo de la marginalidad».
"Das ist Egal" como el fin de las civilizaciones, la apuesta del cansancio, el agotamiento y la insignificancia. Espejos de narraciones rotos y literatura verdadera dando la idea del Fracaso de lo que pudo haber sido, trayendo a la mente el infinito en ediciones confidenciales o ediciones no reeditadas.
El imaginario de la verdad sobrevivirá. La épica aventura interior se ha torcido a la metamorfosis del consumismo sexual.
La parte principal está en lo invisible, el Ataraxie como fuente. ¿Es esto tan difícil de entender que la «fuente» ready-made está representando lo inverso de lo que debería ser para volver a subir la fuente infinita dentro del ser humano? parece que toda una parte de los seguidores contemporáneos olvidaron lo que Duchamp subrayó: «No te olvides de la poesía » y «el Artista futuro es el de la marginalidad».
6. Creo que esas preparando una preciosa exposición en Marruecos, sobre un tema muy especial, el agua. ¿Puedes explicarnos como se va a desarrollar este tema?
Con el apoyo de la fundación para la protección del océano, crearé una nueva exposición en el Museo del Rey de Marruecos; el Museo de la civilización del Agua. Este es un asunto de importancia para mí, ya estuve involucrado con las Naciones Unidas en el pasado. Centraré mi exposición en Hydromencia, que es el conocimiento antiguo del adivinación a través del agua. Tiene que ver con mi proceso de creación de obras de arte a través de vibraciones y lenguaje invisible.
Centraré mi exposición en Hydromencia, que es el conocimiento antiguo del adivinación a través del agua.
La superficie del agua
«El alcance de mi deseo trampas el espacio
Y cada sueño se convierte en una piedra
Lo inmaterial revolotea el ángulo de cada roca
Y el alma esculpe montañas.
Cuando el amor abre los campos de espera,
La razón asesina la trascendencia.
Cuando un rayo abre el camino,
Es la lava la que tiende nuestro vínculo y sus fragmentos.
El espejo tangible de los efectos vibratorios
Alquimia concreta
Trap of particles, immortal source.
La cara del agua murmura con una lengua mágica
De antes de la gramática avergonzaba la esencia
Y transforma a los niños en sonámbulos».
7. Igualmente, creo que has tenido presencia muy significativa en paises como Mónaco, y actualmente Canada. ¿Podrías explicarnos un poco sobre tu trabajo ahí?
Mi Galeria en Paris en el 2000, «Sacha Tarassoff» estaba pensando en mí como el siguiente paso hacia la nueva pintura, y me aconsejó que conociera a otros artistas diferentes en Estados Unidos, sabiendo que él era el principal coleccionista de Support-Surface, lo difícil que podría ser para mí. Esto es exactamente lo que hice conociendo a la generación de New New New Painting, tomando consejos de ellos.
Realicé una exposición personal en Beverly Hills y West Hollywood. Los Ángeles siempre ha sido una ciudad muy abierta y me ha apoyado. Después de L.A, en Monte Carlo abrí con una exposición individual en la terraza del club Billionaire del Fairmont, y encontré el art collector más importante del mundo, Joseph Nahmad. Nos hicimos amigos íntimos hablando todos los días sobre arte y mercado del arte, infravalorados o sobrevalorados. De Chirico, que no podría sobrevivir sin su ayuda y muchos otros, incluso aquellos en los que podríamos estar en desacuerdo. Regresé a Montecarlo el año pasado para la Gala Maria Callas, donde superé a las obras de arte más caras de la subasta. Mi nueva colaboración en Montreal, Canadá, es de hecho una vieja relación que tengo con la galería Bob Oré, quien organizó una exposición individual para mí en BOA en West Hollywood. Ahora tengo el apoyo de Grecia que me invitó como artista, poeta y filósofo para una primera exposición en Atenas. Profundizaré este verano con una exposición individual en el Museo de Rodas.
Ahora tengo el apoyo de Grecia que me invitó como artista, poeta y filósofo para una primera exposición en Atenas. Profundizaré este verano con una exposición individual en el Museo de Rodas.
8. ¿Puedes añadir lo que creas es o puede ser significativo sobre tu obra para los lectores y seguidores de Vega&Màgic Magazine?
Entendí que tenía que colocar el lienzo en el suelo y bailar usando la verticalidad como una herramienta mágica. ¿Podríamos volar?, elevar lo suficiente nuestra visión para tener el foco de un punto y al mismo tiempo la distancia y una más amplia. Más tarde, cuando conocí a Francois Lumen, que es un cientifico avanzado para el CNRS y trabajaba con aerogel (medio sólido y líquido), dí otro paso gigante: él estaba diseñando el aerogel que fijan en el satélite, para atrapar la materia del cosmos y analizarla una vez que este regresa a la tierra. Estaba bailando y se hizo tan obvio: una obra de arte veraz sería una interfaz entre los humanos y el cosmos. Atrapar la danza de las partículas cósmicas es el lenguaje secreto del universo. Ut Pictura Poesis, Ut Poesis Pictura. Mapeando el asalto divino de las partículas cósmicas en una obra de arte poética de 4ª dimensión.
La cuarta dimensión abre la 5ª dimensión que está estableciendo tu intención con el universo. La voz y la capacidad de expresar, conectando el corazón con el espíritu y viceversa, abriéndose naturalmente al 6º: la sabiduría, la distancia, la capacidad de cerrar los ojos y ver a través, llevando al 7º la vibración, la corona de lo que Salvador llamó "Ser Dios" en su Ópera bruja por supuesto no puede tomar en primer grado sólo para dar una idea... La vibración de la corona se puede llamar: el único (griega Hen) es la última y verdadera realidad incognoscible. Es una de sus características más definitorias la suma de su propia unidad. « La crisálida de la metamorfosis infinita permite el paso del ser humano. La proyección exacta de estos miedos en la pantalla de nuestras vidas, el reflejo perdido recuperado por Narciso. Comience, entonces, una danza sobre la espuma del mar, el viaje épico. El mito está al alcance de la mano. Viento en la nuca, fuego recapturado naturalmente. » La trascendencia siempre derrotará el triunfo de la hipocresía.
https://www.instagram.com/jeannoelchazelle/
«Pique Dard soleil, (La nuit est ton allié)»
«Facing Dogon sculpture kissing the infinite»
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